MORE/ в своей стихии
Драйв живых выступлений, самобытность и тонкое чувство стиля, порыв чистых эмоций и океан запоминающихся рифов и ритмов — все это российская инди-рок группа MORE/, или, как просто называют их друзья, «моря». Мы поговорили с тремя открытыми и энергичными парнями из города Владимира Сергеем Ворониным, Григорием Орловым и Никитой «Буш» Небукиным и постарались выяснить, чем живут и как добираются до слушателя молодые российские инди-коллективы.
С чего начинается типичный день инди-музыканта?
Никита: Со звонка будильника, утреннего кофе, поездки на репетицию и мысли, что день будет отличным!
Группа ведет активную концертную деятельность. Скажите, какие концерты запомнились участникам группы больше всего?
Сергей: Таких концертов было немало, у нас постоянно происходит какой-то трешак. Однажды играли на в кавычках «фестивале Альтруха» в столице (смеется). В кавычках, потому что это даже квартирником было трудно назвать. На этом концерте не было слушателей, за исключением организаторов, играли для пустого зала, но это было очень весело на самом деле. Репетиция в клубе в Москве. Еще был фестиваль «Индюшата» (смотр независимых групп, где дебютировали, в том числе, Женя Любич, «Обе две», Kira Lao и др. — прим. ред.), где группа получила отзывы и критику от авторитетных членов жюри, что на мой взгляд, что-то изменило в нас... Ковров, Ковров, город Ковров, запомнится нам надолго. В августе нас пригласили на очень хорошо организованный фестиваль, а у нас что-то совсем там не задалась игра: на второй песне поломка в гитаре, которую не удалось исправить, и в течение всего выступления инструмент расстраивался и не держал строй. Затем в порыве движухи раздавил розетку, которая почему-то находилась прямо на сцене, что спровоцировало выключение электричества.
И как же вам удалось выкрутиться?
Сергей: Насколько помню, мы так и не доиграли свой треклист (смеется).
Давайте поговорим о вашем новом материале. У группы недавно вышел трек «Здесь и сейчас», и планируется новый альбом. Расскажите о готовящейся пластинке.
Григорий: Да, этот и предыдущий сингл «Перемен» войдут в альбом, который выйдет ближе к концу года, в него попадут 9 — 10 композиций, шесть из которых уже частично записаны, а также несколько бонус-треков, один из которых — французская версия нашей песни «Звёзды», после чего будет тур в поддержку альбома.
Что ждать слушателям от новой музыки?
Григорий: Ну, могу сказать, что будет много акустического звука и «воздуха» ближе к концу альбома, и много убойных песен потяжелее в середине.
Вы записываетесь на одной студии или на разных?
Сергей: Все записи на данный момент мы сделали на одной студии. Очень хотим экспериментировать с другими звукорежиссерами, студиями звукозаписи, другими людьми, но, к сожалению, все упирается в деньги.
Какая атмосфера обычно царит на записи?
Никита: Некое чувство легкого напряжения и загадочности. Никогда не знаешь каким в итоге получится материал. Особенно интересные эмоции возникают, когда ты наблюдаешь за записью своего одногруппника. Завораживают его сосредоточенность и эмоциональная отдача, всё это витает в воздухе и дает ощущение эйфории.
Вы оглядываетесь в работе над новым материалом на свои предшествующие треки?
Никита: Естественно оглядываемся. Ведь весь предшествующий нынешнему материал тоже является какой-то опорной точкой для совершенствования, чтобы каждый следующий трек был лучше. Ну и дабы повторов не было.
Не могу не отметить, что за последние десять лет качество музыки на российской сцене сделало рывок, но, тем не менее, балом правят тенденции. Каков баланс между творчеством и бизнесом в современных реалиях отечественной музыкальной индустрии с точки зрения инди-музыкантов?
Григорий: Сейчас многие продвигают сразу два проекта. Один какой-нибудь небольшой кавер-бэнд, за счет которого живут, и непосредственно группу или себя как сольного исполнителя, реализующих свой творческий потенциал. Так что, с точки зрения инди-музыканта, надо слушать много музыки, и баланс сам найдется.
Считаете ли вы, что сейчас индустрия открыта для любого музыкального жанра и насколько свободны музыканты в продвижении своих идей на большую сцену?
Григорий: Нет, я думаю, что любая индустрия закрыта для определенных жанров. Есть же совсем эксперементальщина, какой нибудь нойз-индастриал — так и вижу в концертном зале Кремля... Ну а если серьёзно, боюсь, не готовы сами слушатели. Пока человек не послушает Led Zeppelin, Radiohead и, например, Nine Inch Nails, какие-то признанные миром и временем группы, у него не будет интереса к новой музыке. Так что я думаю, если сейчас в школах помимо обычных уроков музыки введут курс джаза, блюза, рока и поп-музыки, лет через 10 все будет в порядке. Ну а музыканты... музыканты свободны — возможностей миллионы — работай и все сбудется.
Как достучаться до современного слушателя, окруженного неисчислимым контентом?
Григорий: Честностью. Наверное (улыбается). Не знаю, это сложный вопрос. Мой рецепт — это видео. Я уже три года отдал на изучение этого. От операторской работы до подбора цветовых решений. Сейчас в открытом доступе полно обучающей информации, ты можешь научиться чему угодно без институтов и преподавателей, только, блин, никто этим не пользуется.
То есть, по сути, просто хитового трека недостаточно для группы, чтобы обратить на себя внимание слушателя?
Григорий: Вот это реально большая проблема: большинство останавливаются на том, что они записали хорошую песню. Мало, мало, мало! Сейчас этого недостаточно даже для того, чтобы твои друзья узнали о том, что ты что-то делаешь. Так что работать и еще раз работать — вот лучший рецепт.
Работать слаженно в творческом коллективе иногда бывает трудно. Всегда ли совпадают творческие амбиции и планы участников группы?
Никита: Да, мы все уверенно «смотрим в одну сторону». Бывают, конечно, некоторые проблемы между друг другом, как в творческом процессе, так и в личной жизни, но это все рабочие моменты, без них никак.
Ну и напоследок, как выглядит повседневная жизнь участников коллектива MORE/ вне музыки?
Сергей: Да собственно, как у всех: работа, занятия, близкие люди, отдых.
Фото: Игорь Козеев