Лучшие альбомы 2011: места 30—21

30) Robag Wruhme — Thora Vuk

Электронщик Робаг Вруме порадовал в этом году любителей техно и минимала аж двумя отличнейшими релизами. Первый — шикарный часовой микс, записанный для лейбла Kompakt. Его затейливое название «Wuppdeckmischmampflow» скрывает за собой под стать интересную подборку из взаимосвязанных миксов на треки коллег по цеху Робага. Второй релиз — это лонгплей «Thora Vukk», представляющий собой по-домашнему уютный минимал, теплый и даже несколько трогательный, напрочь лишенный привычной немецкой механичности звучания, как на релизах от того же Компакта.

Лучшие треки: Pnom Gobal, Tulpa Ovi, Thora Vukk, Prognosen Bomm.

29) Atlas Sound — Parallax

Брэдфорд Кокс вместе со своей группой Deerhunter из раза в раз выдает отменные психоделично-шугейзовые работы, в то время как сольно под именем Atlas Sound музыкант предпочитает углубляться в эмбиент и записывать очень личные альбомы об одиночестве, далеко не для широкой аудитории. Если ранее его пластинки склонялись к электронике, то на «Parallax» становится ощутимо влияние классического рока и ритм-н-блюза, что эффектно подчеркнуто фотографией самого Брэдфорда на обложке диска с олдскульным микрофоном. По словам Кокса, это самый «одинокий» альбом, который он когда-либо записывал. Во время записи, Брэдфорд совершенно ни с кем не общался и даже не хотел общаться в принципе.

Лучшие треки: My Angel Is Broken, Parallax, Terra Incognita, Praying Man.

28) Bright Eyes — The People's Key

Самая радужная и околопопсовая пластинка плодовитого на релизы и тандемы музыканта Конора Оберста и его основной группы Bright Eyes. Если ранее музыка этого коллектива звучала на разрыв эмоций, на грани нервного надрыва, то теперь она стала под стать названию группы — светлая, хотя все еще немного печальная, и уравновешенная. Немало музыкантов проходят период взросления и переосмысления своего опыта, впрочем, это касается всех людей. Так и у Конора страсти поутихли, и он вступил в период спокойного лицезрения окружающего его мира.

Лучшие треки: Approximate Sunlight, One for You, One for Me, Beginner's Mind, Jejune Stars.

27) Björk — Biophilia

Политические и экологические передряги в родной стране Бьорк – Исландии нашли отражение на глобальном проекте певицы под общим названием «Biophilia». Проект этот включает в себя собственно альбом, приложения для планшета iPad для каждой композиции, взаимосвязанные лирику и музыку на темы мироздания, а также грандиозные концертные выступления с хором и специально созданными для «Биофилии» музыкальными инструментами. Крайне амбициозная задумка и удачная попытка объединить музыку, природу и технологии в единое целое.

Лучшие треки: Cosmogony, Virus, Mutual Core, Crystalline.

26) Death Cab for Cutie — Codes and Keys

Американцы Death Cab for Cutie давно являются широко признанной группой во всем мире, но особенно любимы они у себя в Америке. Эта группа с первых услышанных песен запоминается своей оригинально замешанной музыкой из инди и альтернативного рока, и в добавление идут отличные тексты и узнаваемый вокал солиста Бена Гиббарда. Обычно работы Death Cab for Cutie склонны к меланхолии и самокопанию, но на этот раз группа выпустила альбом «Codes and Keys», уже седьмой по счету, выдержанный в атмосфере надежды и умиротворения – видимо на такой тон пластинки повлияла свадьба фронтмена и счастливая семейная жизнь (с Зоуи Дешанель). Лонгплей получился прелестным, пусть и лишенным треков, моментально сражающих наповал глубиной эмоций, как, например, бесподобная композиция «I Will Possess Your Heart» с предыдущего их релиза «Narrow Stairs». Хотя, относительно претендовать на статус сильнейшей песни вполне может и стремительная «Doors Unlocked and Open». А из недавних новостей стало известно, к сожалению, что брак Гибррада распался, так что как бы следующая пластинка коллектива вновь не заиграла в фирменном меланхоличном ключе.

Лучшие треки: Doors Unlocked and Open, Codes and Keys, Some Boys, Unobstructed Views.

25) The Rapture — In the Grace of Your Love

Выпустив такие шикарные релизы как «Echoes» и «Pieces of the People We Love», американцы The Rapture, к сожалению, расстались с солистом-басистом Мэттом Сэйфером, а другой солист, он же основатель группы, Люк Дженнер пережил смерть матери, а затем, в контраст, радость отцовства, и тоже на какой-то момент покинул группу. Подобные перетряски состава и жизненные перипетии обычно ставят крест на судьбе музыкальных групп и проектов, но, к радости поклонников дэнс-панкового творчества The Rapture, Люк вернулся, и началась работа над новой пластинкой. Альбом «In the Grace of Your Love» получился неравномерным по силе треков – что-то кажется слабоватым на нем, что-то же, наоборот, в лучших традициях коллектива – но, в целом, довольно удачным. Также на нем есть совершенно потрясающий трек, один из ключевых в этом году – «How Deep Is Your Love?», с цепким узнаваемым клавишным проигрышем и сногсшибательной танцевальностью мелодии.

Лучшие треки: How Deep Is Your Love?; Come Back to Me, It Takes Time to Be a Man, In the Grace of Your Love.

24) Bon Iver — Bon Iver, Bon Iver

Музыка американской фолковой группы Bon Iver прекрасно подходит по своему настроению умеренно-холодной снежной зиме. Собственно, название коллектива относится к французскому словосочетанию «хорошая зима». Преисполненные тоски и рефлексии утонченные композиции с акустической гитарой, скрипками, трубами и другими духовыми инструментами. Чаще всего Bon Iver ассоциируют не с коллективом как таковым, а главным его создателем — музыкантом Джастином Верноном, фальцет которого является визитной карточкой коллектива. И если на обласканном музыкальной общественностью дебютнике «For Emma, Forever Ago» преобладает одиночество и боль Вернона, его сугубо личные переживания, то на «Bon Iver, Bon Iver» музыка чуть светлее по эмоциям, и, главное, насыщеннее богатыми аранжировками. Его красота и сложность повлияли не только на высокие позиции в чартах, но и номинацию в престижной премии Грэмми. По словам Вернона, альбом «For Emma, Forever Ago» был его последним шансом доказать самому себе, в первую очередь, что он способен в одиночку создать что-то по-настоящему красивое (до пластинки Джастин играл с другими группами, из которых ушел впоследствии, что, впридачу к несвязанным с музыкой обстоятельствам, стало основой для не самого лучшего периода жизни музыканта). С «Эммой» все получилось как нельзя здорово, а далее с «Bon Iver, Bon Iver» и того лучше.

Лучшие треки: Calgary, Wash., Holocene, Perth.

23) Arctic Monkeys — Suck It and See

Взяв курс на американское рок-звучание на альбоме «Humbug» под руководством Джоша Хомми (Queens of the Stone Age) и Джеймса Форда, британцы Arctic Monkeys существенно изменили свой стиль, тем самым приобретя новых фанатов и оставив в недоумении многих старых своих поклонников. Тем не менее, как бы неоднозначно ни оценивали их трансформацию из британских инди-мальчишек в серьезных рокеров, группа не перестает набирать популярность. На «Humbug» чувствовалось влияние Хомми, в то время как на новом «Suck It and See» осталось все то же по стилистике, за существенным вычетом присутствия у руля Джоша – на сей раз пластинку продюсировал лишь Форд. И это ни хорошо, ни плохо – всего лишь по-другому. Местами работа получилась крайне драйвовой. Взять хотя бы для примера «припев» из «Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair» в виде «у-у-у, е-е-е-е» Алекса Тернера. В концертной версии такое передает безумный заряд публике. А в остальном снова блещет композиторский талант Тернера, действительно способного сочинять простые, но оригинальные, запоминающиеся мелодии.

Лучшие треки: Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair, Brick by Brick, The Hellcat Spangled Shalalala, All My Own Stunts.

22) Beirut — The Rip Tide

Третий студийник Зака Кондона с привычными его мини-оркестру трубами, перкуссией, аккордеоном, укулеле да скрипками. На сей раз пластинка не очень-то мечтательная, как предшествующие ей релизы Кондона, скорее, наоборот, она передает настроение усталого путешественника, который вернулся домой и решил пока больше никуда не выезжать. Собственно, сам Зак так и намекнул, что если раньше он придумывал и держал в голове некий образ, отталкиваясь от которого он далее сочинял музыку и тексты, то теперь он написал песни, непосредственно связанные с ним самим, отражающие темы взросления и остепенения. По таким строчкам как «left the vagabonds, a trail of stones, forward to find my way home» (Vagabond), «and this is the house where I could be unknown, be alone now» (The Rip Tide) можно проследить за обуреваемыми музыканта чувствами светлой грусти, и, возможно, тоски и ностальгии. Название же альбома (и одноименной песни) указывает на то, что жизнь отдельного человека, в данном случае Бейрута, проходит под влиянием сил, независимых от него. Да и обложка без картинки указывает на то, что эта история рассказывается с чистого листа – наш герой вернулся из странствий в родные земли и теперь пробует освоиться в одном постоянном месте проживания.

Лучшие треки: The Rip Tide, Vagabond, Santa Fe, A Candle's Fire.

21) SBTRKT — SBTRKT

SBTRKT, лондонский фанки-электронщик Аарон Джером, удачно выстрелил дебютным одноименным альбомом, вобравшим в себя отменные танцевальные или просто медленные треки с интересным мужским и женским вокалом, а также любопытной коллаборацией «Wildfire» с Юкими Нагано, солисткой Little Dragon, чья группа также выпустила в этом году новый лонгплей. Сам Аарон предпочитает показывать себя по минимуму, скрываясь за причудливыми масками. Склонностью к анонимности он напоминает известного дабстеппера Burial или хип-хоп-музыканта MF Doom.

Лучшие треки: Hold On, Pharaohs, Something Goes Right, Trials of the Past.

Top-30 лучших альбомов 2011:
Места с 20 по 11
Места с 10 по 1