Честер Беннингтон и Майк Шинода рассказывают об эклектике нового альбома Linkin Park
Селекционеры от хард-рока из Южной Калифорнии Linkin Park привели в замешательство как капризных критиков, так и верных фанатов своим альбомом 2010 года «A Thousand Suns». Амбициозный концептуальный альбом рисовал картины атомного Армагеддона под музыку, которую можно было сравнить с Radiohead и Pink Floyd, что выглядело, как минимум, как сбой программы. И, как оказалось, эта запись была частью цикла, запущенного в 2007 году, когда группа начала сотрудничать с продюсером Риком Рубином, который также работает над пятой пластинкой секстета «Living Things», выходящей 26 июня 2012 года.
«Первый вопрос, который задал нам Рик при встрече – «Какой альбом вы хотели бы записать?», рассказывает вокалист Честер Беннингтон (36 лет). Мы ответили: «Ну, такой, который бы не был похож на наши предыдущие, для начала». А он, такой: «Отлично, потому что другого ответа я бы и не принял». Это нас в нем и подкупило».
После выпуска самого успешного дебютного альбома нулевых, «Hybrid Theory» (2001), за который они получили Грэмми, и последующего в 2003 году альбома «Meteora», имевшего подобный успех (и звучание), Linkin Park встали перед выбором: меняться, рискуя все потерять, или, возможно, превратиться в пародию на самих себя. К счастью, они выбрали первое.
«Люди будут удивлены, когда узнают, что мы относимся к себе с большой долей юмора», говорит Майк Шинода. «Мы делали такие вещи, которыми сейчас не стали бы заниматься, но тогда это казалось правильным решением. Это как открыть шкаф и найти пару старых брюк клёш – «Боже мой, неужели я ходил в школу в этом!?». Не моргнув глазом, Беннингтон вставляет: «Но тогда-то это было круто!»
На новом альбоме снова будет другой Linkin Park, но не настолько, как можно было ожидать от группы, которая перестала считаться с ожиданиями публики. Они придерживаются успешной формулы – сочетание экспериментов со звуком и «фирменных» наработок: накатывающие гитарные приливы, рельефные стены электроники и эмоциональные тексты – глубоко личные и, в то же время, всеобъемлющие.
«Во время записи последних двух альбомов — говорит Беннингтон — если кто-то приносил слишком «линкинпарковскую» песню, остальные отвечали: «Мм, есть еще что-нибудь?». Сейчас у нас есть умения и средства использовать эти идеи, для того, чтобы добиться требуемого результата, а не взять и сделать еще одну песню в стиле ню-метал. Но мы можем перебороть себя и использовать эти наработки для того, чтобы сделать что-то, что звучало бы свежо».
Шинода и Беннингтон показали пять новых песен, и, определенно, они сделаны по обновленному старому семейному рецепту (хотя одна написана явно для того, чтобы позлить семейку). «Lost in the Echo» содержит отрывистую гитарную атаку, туземные барабаны, звенящие клавиши и брутальные крики, но во все это был вплетен современный низкочастотный бумц-бумц и лязгающие индустриальные эффекты. «In My Remains» – одновременно мрачная и торжествующая песня для хорового исполнения на стадионе в преддверии конца света.
Меланхолическая «Castle of Glass» представляет пыхтение паровоза и гору из звука, стоя на которой Беннингтон поет о том, каково это – чувствовать себя трещиной в стеклянном замке, иллюстрируя одновременную причастность и тщету. В «I'll Be Gone» его металлический вокал озвучивает персонажа, который, то ли вынужден, то ли решает уйти из дома до рассвета. Среди лоу-битных помех и сейсмического топота выходит неожиданная приглашенная звезда: струнные от аранжировщика Arcade Fire Оуэна Паллетта. «Он делает невероятные вещи. — говорит Беннингтон — Высылаешь ему ноты, и он тут же перезванивает и говорит: «я выслал трек». Минут через пять уже все готово».
И, наконец, первый сингл с альбома, «Burn it Down» — трек, рожденный перекрестным опылением простого танцевального бита и сплавленных вместе пульсирующих гитар и синтезаторов. Шинода читает свои строчки мощно и искусно и присоединяется к Беннингтону, который поет: «Мы строим, чтобы разрушить. Ждем, не дождемся, чтобы сжечь это все дотла». О чем это они? Об отношениях? О музыке? Об обществе?
«Когда мы взялись за лирические темы, которые влияют на тебя с различных сторон, мы поняли, что в этом что-то есть», говорит Беннингтон. «Когда волосы встают дыбом. Мы не сидим и думаем: «Люди обеспокоены положением дел в экономике – давайте напишем об этом песню». В нас теперь больше поэзии, больше разных оттенков. Многие песни – о людях: о бродяге, о солдате, идущем с войны, о ребенке, пытающемся понять свое место в семье».
«Некоторые песни изначально были довольно тихими», говорит Шинода. "У некоторых было электронное звучание, некоторые были фолковыми, по сути. Очень странно вспоминать все это сейчас, когда мы слышим во что это превратилось и какие влияния можно различить. Наши вкусы стали более разнообразными, как и наши занятия». Беннингтон добавляет: «Это также и то, на чем мы построили свою карьеру – мы можем предложить всего понемногу – каждому достанется. Это наш маленький источник вечной молодости».
Группа Linkin Park является хедлайнером первого дня фестиваля «Maxidrom» — музыканты выступят в Москве 10 июня. Большой сольный концерт Linkin Park состоится в Санкт-Петербурге 14 июня 2012 года.